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Der weibliche Schmerz in der Theater- und Performanceszene “Hört man von dem Schmerz eines anderen Menschen, so mag das, was in dessen Körper geschieht, ähnlich fremd und fern erscheinen wie ein Ereignis tief in der Erde, wie die Beben in einer unsichtbaren Geographie, die, so ungeheuerlich sie auch sein mögen, noch keine erkennbaren Spuren auf der Erdoberfläche gezogen haben” (Elaine Scarry “The body in pain”). Ein Text von Esther Vorwerk In diesem Text möchte ich über Schme

... in collective! Welcome to the 2nd part of our interview-fingerfood-lingering and listening-exchange gathering! A small group of 4 people (of 14 in total) of the queer-feminist artist collective Altes Finanzamt met in December 2019 to talk: What is Altes Finanzamt for us? Why did we join? What units us? Each of us raised one question that we talked about, each question will be puplished in a seperate post. Shanti Suki Osman, Florence Freitag, Qwigo Baldwin and me, Diana Th

...communal support. Altes Finanzamt is a queer_feminist artist collective, in fact a basement in the heart of Neukölln, Berlin. We often describe it as a a dirty and sparkling basement, self-organized from and with a diverse group of artists. A collective space is for a big part bound to an actual space, walls that feel safe to be and share in, but there is more to it. It's the first time that we meet in this constellation outside of our collective and we instantly feel t

An meine erste Begegnung mit der Tanzform Contact Improvisation erinnere ich mich nicht mehr, wohl aber an die Gefühle, die mich bis heute begleiten, wenn irgendwo Contact getanzt wird: Faszination für die scheinbare Mühelosigkeit der Tanzenden, tiefes Berührt-sein von ihrem Mut und der je individuellen Schönheit - und auch eine gute Portion Schüchternheit und Angst davor, mich in die Nähe und das Unvorhersehbare hinein zu wagen. Contact Improvisation lässt mich darüber nachd

How is my body today? I experience my body ageing. It is a beautiful understanding that my body is changing throughout my lifetime. But also throughout the day. I was very tired this morning. My eyes were very tired. Dry. They felt dry and I've had difficulties to stay awake. The way to the S-Bahn-Station was freezing. It was a shock. Back in the S-bahn my body was again adapting to the heated cabin. Moving. On the floor. Sensing my skin. My weight. My strength. What is a bod

Gathering all of my confidence, I put this one out: I claim that feminism needs to consider nature again. Yes, I believe in nature. And no, dear somatic*dance [1] practice, I do not talk about essentialism here.[2] All my thoughts grew out of my physical practice. As other somatic dancers*movers*performers, I learned how to feel, write with and move bodies. I learned how to listen to bodies stories, how to trust in them and their own intelligence. I experienced moments where

Reich Gottes?: Das «Reich Gottes» im Christentum und im Judentum beschreibt den Ort und den Moment, in dem sich die Kraft des Göttlichen durchsetzt: Die Befreiung von Herrschaft und Gewalt, eine umstürzende Verwandlung, die alles Böse überwindet und Leid beendet. In linkem Vokabular könnte eine_r auch Revolution sagen… Und ganz ähnlich wie mit den linken Vorstellungen von Revolution, waren es in Bezug auf das «Reich Gottes» auch Feminist_innen, die betont haben, dass dieser U

This month I was pleased to host a performance “I put a spell on you, Descartes” by Vera Piechulla at Altes Finanzamt. Altes Finanzamt is a collective of artists, a co-working and event space focused on community support and sharing. As a member of this collective, I’m using the space for my preparation, rehearsals, and research and I aim to invite on a (ir-)regular base artists to share their inquiry, their current work without going through the time-eating and emotionally e

„Queer is a wide-ranging set of notions and practices that collide: a state of conflicting, generative modes of existence. Dance, with its poetic porosity and generative failure to convey direct meaning, engages productively and provocatively with queer's slippery, shapeshifting sensibility. Bodies never do one thing or mean one thing. By embracing a messy, heterogeneous, even possibly contradictory queer, dance forges community, not in spite of, but through and with challeng

​Dies ist der zweite Teil des Vortrags, den ich im Rahmen der queeren Ringvorlesung der Universität Frankfurt gehalten hab. Ich bin der die Frage nachgegangen, ob Tanz als kritische Praxis verstanden werden kann: Im 1. Teil habe ich "Gender in Contact Improvisation" thematisiert. Für diesen Abschnitt möchte ich auf Chris Tedjasukmana zurückkommen. Denn Tedjasukmana schreibt in dem Essay „Feel Bad Movement- Affekt, Aktivismus und queere Gegenöffentlichkeiten“ (2017), dass quee